Музикален преглед: „Wishbone“ на Конан Грей допълнително потвърждава мястото му като вкус на Gen Z Pop
Ню Йорк (AP) - Отхвърлянето служи като ентусиазъм за гнева и съзерцанието на мъдрият четвърти албум на поп артистът Конан Грей, „ Wishbone “. Това е завръщане към формата за сиво с 12 диаристични песни, които се двоумят сред смели сърдечни химни и моменти на нежно отражение.
Открит в YouTube В началото на 2010 година, разказващият поп на Грей му завоюва място измежду производителите на усети на Gen Z Music. Той си сътрудничи тясно с продуцента Дан Нигро (известен с работата си с Оливия Родриго и Чапел Роан) в първите си два албума. Най-новата 26-годишна, „ Намерено небето “ от 2024 година, беше отклоняване от Нигро и афективната потиснатост на предходните му издания на певицата на песни. Шведският супер продуцент Макс Мартин сътвори доста от добре признатите песни от 80-те години на този план, в които се вижда, че адаптивно сиво съобщи огромни страсти посредством тон, а не от история.
Nigro се завръща като изпълнителен продуцент на „ Wishbone “. Тяхното събиране намира сиво комфортно, само че искрено, защото повтарящите се герои, настройки и знаци му оказват помощ да споделя връзките на върха на звуков пейзаж, осведомен от предходните му издания.
Въведено с позвъняването на тромпет, „ Ромео “ в детайли разказва дестабилизиращото сърце. „ Взех острието в ребрата си “, пее Грей, като взе ентусиазъм от нещастието на Шекспир. Гласът му е ориентиран към съвсем роботизиран резултат върху моста: „ Къде си? Сега съм самичък “, пее той. За разлика от младежите, изтласкани към насилствени краища в играта на Бард, Грей и неговият Ромео от 21 век срещат гибелта си посредством по -относими средства: его, прочувствена операция и погрешно другарство. „ Предполагам, че бях просто твоят опит! “ Грей крещи в междинната точка на песента, гласът му се напуква.
Romeo се завръща в „ My World “, който се отваря с перпиращ барабанен темп. На друго място, „ Конъл “ се доближава до самонанесената болежка от разпад: „ Напомняш ми какъв брой добре е да се болиш “, Сив Кус над струни и електрическа китара, неохранян глас, заместващ гневната, изговорена дума на „ Ромео “.
Много от лирическите истории на Грей са свързани, само че някои от най -лепкавите песни са тези, които се концентрират върху неговите вътрешни мисли. Акустичната китара и пиано, които стартират „ гадно “, е удавена от многопластовите вокали на Грей, защото се ползва от страха му от обич и детската контузия, която го осведоми. „ Карамел “, с ушен червей на припев, надъхан на електрическа китара, разказва спомените, които не може да се разклати след раздробяване. Интимният „ класен смешник “ отразява самоизображението на Грей-и по какъв начин този етикет, роден в учебно заведение, към момента се усеща подходящ.
„ Всичко се връща в близост, към момента се усещам като смешник на класа “, той се привързва. Докато Грей се бори с мястото си, методът, по който ловко се оправя с тези усеща в песента, потвърждава, че е измежду звездните възпитаници на своя клас.
